• L'art exposé au XXe siècle, Licence 3, semestre 2, 2009/2010.

De nouvelles formes de présentation des œuvres d’art émergent au XXe siècle. Si dans un premier temps il s’agissait de présenter des « objets », cette posture a rapidement fait place à une réelle théorie de l’exposition. Nous reviendrons dans le cadre de ce cours sur les événements et les lieux qui ont marqué cette histoire de l’exposition : la Sécession viennoise de 1902, l’Armory Show de New York en 1913, la Dernière exposition futuriste 0,10 à Petrograd en 1915, la Première messe internationale dada à Berlin en 1920, l’Exposition internationale du surréalisme à Paris en 1938, l’Art of this Century de Peggy Guggenheim à New York d’octobre 1942 à mai 1947, Le Vide d’Yves Klein à Paris en 1958...etc. Afin de mener à bien notre étude, nous nous appuierons sur les théories émises par Carol Duncan, Jérôme Glicenstein et Brian O’Doherty.

Tout au long du XXe siècle, l’idée de modernité et celle d’utopie ont suivi des chemins de traverse parvenant parfois à se rencontrer le temps de la création de ce que l’on a coutume d’appeler « avant-garde ». Victime de bien des idées reçues, reste à questionner la notion d’utopie dans le champ particulier de l’art à travers des mouvements tels que le futurisme, dada et le surréalisme. Cette généalogie de l’utopie moderne nous aidera à comprendre et à penser les « micro-utopies » ou « utopies interstitielles » qui agitent les débats actuels, à commencer par la 6e Biennale des Caraïbes organisée par Maurizio Cattelan en 1999 ou encore les expérimentations de l’Atelier Van Lieshout.

Nous étudierons le système perspectif de la Renaissance puis sa progressive remise en question, jusqu’à son abandon partiel, voire total, dans la seconde moitié du XIXe siècle. Enfin, nous verrons de quelle manière les avant-gardes réactualisent ce questionnement par l’introduction de fragments du réel dans l’espace de l’œuvre.

Nous nous intéresserons au concept de modernité dans ses multiples acceptions : nous étudierons son évolution jusqu’à sa fin présumée dans les années 1960, puis nous nous interrogerons sur son éventuelle survivance au sein de ce que l’on a coutume de qualifier la postmodernité. Afin de mener à bien notre étude, nous nous attacherons aux œuvres plastiques ainsi qu’aux écrits théoriques et critiques.

Par son geste, Manet ouvre la voie à la modernité artistique. Dans son sillage, les artistes n’auront de cesse de s’inscrire dans cette « tradition du nouveau ». Lors de son récent épilogue postmoderne cette attitude semble remise en question. Nous reviendrons dans ce cours sur les temps forts de la modernité (œuvres, événements, manifestes) afin de permettre aux étudiants de saisir ses principaux enjeux. Nous privilégierons une approche plurielle de l’œuvre d’art, dans son contexte d’exposition et dans sa relation avec le spectateur.  

• Architecture et utopies au XXe siècle, Licence 2 et 3, semestre 2, 2008/2009 - 2009/2010.

Nous questionnerons la notion d’utopie dans le champ particulier de l’architecture. Nous verrons dans quelle mesure les mouvements architecturaux de la première moitié du XXe siècle sont redevables aux pratiques plastiques qui leur sont contemporaines. Nous nous intéresserons tout particulièrement au cubisme, au futurisme, au Stijl hollandais, au constructivisme russe et au Bauhaus. Enfin, nous nous interrogerons sur leur éventuelle inscription dans les courants politiques révolutionnaires qui agitent ce début de siècle.   

• Épreuve Orale - Séminaire Art et sacré - Master 1 Management culturel, 2008/2009.

• Bilan inter-semestriel